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giovedì 23 agosto 2007

the prestige

Visto, in clamoroso ritardo, The Prestige.
Nell'Inghilterra vittoriana l'amicizia tra due apprendisti prestigiatori si interromperà tragicamente, quando la moglie di uno dei due finirà uccisa forse per un errore dell'altro.

Le rispettive carriere proseguono separate, ma la rivalità non farà che accrescersi: da una parte si cercherà l'omicidio per vendicare la moglie, dall'altra l'umiliazione del rivale.
È un'epoca di grandi meraviglie; i trucchi non bastano più e sempre più spesso si fa ricorso alla scienza, che ormai va confondendosi con la magia: l'entrata in scena di Nicola Tesla stravolgerà il gioco tra i due prestigiatori.

Una sceneggiatura complessa e brillante, con dei tocchi di classe e genio: la lettura incrociata dei diari, i doppiogiochi ed i colpi di scena.
Geniale inscenare la rivalità tra Tesla ed Edison quasi come se le guerre tra scienziati fossero l'equivalente vittoriano delle turf war tra gangsta rapper.

Cast di primordine per una ottima regia di Christopher Nolan (che personalmente mi aveva deluso in Batman Begins). Immenso David Bowie.

Il film prosegue in una atmosfera che rasenta il surreale, eppure nonostante tutto si fa in modo che allo spettatore resti sempre ben chiaro il tema portante, ovvero la rivalità tra i due uomini.

Voto: 8.
Tags: drammatico, thriller, fantasy, prestigiatore, magia, mago, scienziato, Inghilterra, Stati Uniti, travestimento, impostore, ferita, mutilazione, morte, annegamento, illusionista, suicidio, impiccagione, Londra, spionaggio, Tesla.

sabato 17 aprile 2010

the ghost writer

Niente da fare, continuo a trovare Roman Polanski - che pur è sempre cooosì intellettuaaale - uno dei registi più sopravvalutati di sempre (salvo giusto Rosemary's Baby).

La pseudo-trama di The Ghost Writer (sciocco titolo italiano: L'uomo nell'ombra): un povero regista radical-chic non può neppure drogare e stuprare una bambina che subito EvilAmerika^® si accanisce contro di lui costringendolo ad una dignitosa fuga...

Oh no - quella deve essere la trama di un altro film. Riprovo: sembra che scrivere le (auto)biografie degli ex primi ministri d'Inghilterra sia un affare serio (come se qualcuno volesse leggerle...) e la cosa viene gestita con una sicurezza degna del proverbiale Fort Knox. Ahilui, il nuovo ghost writer ha l'ingrato compito di finire in fretta il lavoro lasciato a metà dal predecessore, che ha avuto il cattivo gusto di farsi uccidere (pardon: "farsi suicidare").
Ci metterà cinque minuti a scoprire che dietro c'è molto di più e che l'ex primo ministro ha tanto da nascondere, proprio mentre monta un caso polito internazionale, con il tribunale internazionale dell'Aia che vuole metterlo sotto accusa per crimini di guerra (suppongo il concetto qui sia: i tribunali sono buoni fintanto non incriminano te).

Trama inverosimile al di là di qualsivoglia sospensione dell'incredulità, nelle due ore e dieci del film non succede quasi nulla, e quando succede lo fa male.

Oltre ad esser quasi priva di logica, si segnalano un paio di deus ex machina davvero imbarazzanti (con tanto di bifolco che sa tutto, ma non viene ascoltato! Mai più senza!

)
Scadenti gli attori: Pierce Brosnan ci delizia con un paio di facce spalmate sulla telecamera davvero notevoli, mente Ewan McGregor è espressivo quanto una spada laser.
Inutile la regia: niente di tragico, magari, ma mai un guizzo od un briciolo di personalità.

No, non salvo davvero niente in un film che puzza lontano un miglio di ripicchina contro il mandato di cattura internazionale del 2005, che al momento lo costringe a degli umilianti arresti domiciliari in una mega-villa. Povero caro, quanto ingiusto accanimento...
Detto ciò, di mio sono dispostissimo a valutare l'opera separatamente dalla merda d'uomo; il problema è che qui anche il film è pessimo.

Voto: 4-. Roman, va ai lavori forzati!
Tags: thriller, drammatico, politica, politico, Inghilterra, USA, CIA, intrigo, agente, primo ministro, scandalo, guerra, terrorismo, Roman 'mi piace lo stupro' Polanski, Pierce Brosnan, copertura, omicidio, sicurezza, tribunale internazionale, estradizione, patetica farsa.

^{McGregor, Ewan (I)}

^{Nome di battesimo: McGregor, Ewan Gordon
Data di nascita: 31 March 1971
Altezza: 5' 10½" (1.79 m)
Coniuge: Eve Mavrakis::(22 July 1995 - present) 3 children

Ultimi lavori:}

^{Beginners (2011) .... [attore]}

^{Electric Slide (2011) .... Eddie Dodson [attore]}

^{Knockout (2011) .... [attore]}

^{The Raven (2011) .... [attore]}

^{W.E. (2011) .... King Edward VIII [attore]}

^{Jackboots on Whitehall (2010) .... Chris (voice) [attore]}

^{Nanny McPhee and the Big Bang (2010) .... Mr. Green [attore]}

^{The Ghost Writer (2010) .... The Ghost [attore]}

^{The Last Word (2010) .... [attore]}

^{Amelia (2009) .... Gene Vidal [attore]}

^{Biografia:
Ewan Gordon McGregor was born 31 March 1971 in Crieff, Scotland. At 16, he left Crieff and Morrison Academy to join the Perth Repertory Theatre. His parents encouraged him to leave school and pursue his acting goals rather than be unhappy. McGregor studied drama for a year at Kirkcaldly in Fife, then enrolled at London's Guildhall School of Music and Drama for a three-year course. He studied alongside Daniel Craig and Alistair McGowan among others, and left right before graduating after snagging the role of Private Mick Hopper in Dennis Potter's 1993 six-part Channel 4 series "Lipstick on Your Collar" (1993). His first notable role was that of Alex Law in Shallow Grave (1994), directed by Danny Boyle, written by John Hodge and produced by Andrew MacDonald. This was followed by The Pillow Book (1996) and Trainspotting (1996), the latter of which brought him to the public's attention. He is now one of the most critically acclaimed actors of his generation, and portrays Obi-wan Kenobi in the first three Star Wars episodes. McGregor is married to French production designer Eve Mavrakis, whom he met while working on the TV show "Kavanagh QC" (1995). They married in France in the summer of 1995 and have two daughters, Clara Mathilde and Esther Rose. McGregor has formed a production company with friends Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law and Sadie Frost. Called Natural Nylon, they hope it will make innovative films that do not conform to Hollywood standards.

Trivia random: According to Stunt Coordinator Nick Gillard, he picked up the light saber sword fighting style very quickly. In an interview on the DVD to The Phantom Menace, Gillard commented that Ewan was probably faster than anyone else who was working on the film, including the stunt department.
Citazione random: I fight cynicism. It's too easy. It's really boring. It's much harder to be positive and see the wonder of everything. Cynicism is a bunch of people who aren't as talented as other people, knocking them because they make them feel even more untalented.}

^{Filmography links and data courtesy of IMDb.}

^{Polanski, Roman}

^{Nome di battesimo: Liebling, Rajmund Roman
Data di nascita: 18 August 1933
Altezza: 5' 5" (1.65 m)
Coniuge: Emmanuelle Seigner::(30 August 1989 - present) 2 children, Sharon Tate::(20 January 1968 - 9 August 1969) (her death), Barbara Lass::(19 September 1959 - 1962) (divorced)

Ultimi lavori:}

^{The Ghost Writer (2010) .... (producer) [produttore]}

^{Caos calmo (2008) .... Steiner [attore]}

^{Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et que le film commence (2007) .... (producer) (segment "Cinéma Érotique") [produttore]}

^{Rush Hour 3 (2007) .... Detective Revi (uncredited) [attore]}

^{Oliver Twist (2005) .... (producer) [produttore]}

^{The Pianist (2002) .... (producer) [produttore]}

^{Zemsta (2002) .... Józef Papkin [attore]}

^{Hommage à Alfred Lepetit (2000) .... [attore]}

^{Castelnuovo (1999) .... (producer) [produttore]}

^{The Ninth Gate (1999) .... (producer) [produttore]}

^{Biografia:
Roman Polanski's parents returned to Poland from France just two years before the World War II began: both were taken later to concentration camps where his mother eventually died. Young Roman managed to escape the ghetto and learned to survive wandering through the Polish countryside and living with the different Catholic families. Though local people usually ignored cinemas where mostly German films were shown, Polanski seemed not very much concerned about patriotism and frequently went to the movies. In 1945, he reunited with his father who sent him to technical school, but young Polanski seemed to have already made his choice. In the 1950s, he took up acting, appearing in Andrzej Wajda's Pokolenie (1955) before studying at the Lodz Film School. His early shorts such as Dwaj ludzie z szafa (1958), Le gros et le maigre (1961), and Ssaki (1962) showed his taste for black humor and interest in bizarre human relationships. His feature debut, Nóz w wodzie (1962), was the first Polish post-war film not associated with the war theme. Though being already a major Polish filmmaker, Polanski yet chose to leave the country and headed to France. Being down-and-out in Paris, he befriended young scriptwriter, Gérard Brach, who eventually became his long-time collaborator. The next two films, Repulsion (1965) and Cul-de-sac (1966), made in England and co-written by Brach, won respectively Silver and Golden Bear at the Berlin Film Festivals. In 1968, Polanski went to Hollywood, where he made the psychological thriller Rosemary's Baby (1968). However, after the brutal murder of his wife Sharon Tate by the infamous Manson gang in 1969, the director decided to return to Europe. In 1974, he again appeared with a US release of Chinatown (1974). It seemed the beginning of the promising Hollywood career, but after his conviction for the statutory rape of a 13-year old girl, Polanski fled from America to avoid prison. After Tess (1979), which was awarded several Oscars and Cesars, his work became intermittent and rarely approached the level of his better known films. The director also stretched his talents to include occasional work in theatre. He still likes to act in the films of other directors, sometimes with interesting results as it was in Una pura formalità (1994).

Trivia random: Roman and his father are Holocaust survivors. His father was Jewish, and his half-Jewish mother (who was murdered in Auschwitz) had been raised as a Roman Catholic.
Citazione random: Every failure made me more confident. Because I wanted even more to achieve as revenge. To show that I could.}

^{Filmography links and data courtesy of IMDb.}

mercoledì 27 settembre 2006

remember, remember the fifth of November...

Sconvolto dalle guerre, il mondo precipita nelle barbarie; l'Inghilterra riesce a mantenere l'ordine interno grazie all'instaurazione di un governo totalitario che controlla ogni aspetto della vita dei suoi cittadini. Contro di esso combatterà un uomo conosciuto solo come V; col volto coperto da una maschera ispirata al volto di Guy Fawkes, V finirà col personificare gli ideali di libertà e di lotta all'oppressione che il paese sembra aver dimenticato.

Parlando solo del film in sé, devo dire che V for Vendetta è discreto: la regia non brilla ma non fa troppi danni, la sceneggiatura risulta forse un po' macchinosa da seguire per chi non conosce la storia ma presenta alcune scelte interessanti, la recitazione è decente (anche se Natalie Portman non mi ha convinto per nulla); nel complesso riesce a trasmettere il messaggio che si era preposto e lo fa senza risultare pesante o artificioso.

Non si può però tralasciare il fatto che V for Vendetta è tratto da una delle opere fondamentali di Alan Moore; il film, come è giusto che sia, è un adattamento e non una trasposizione pedestre del fumetto: molti dettagli sono stati cambiati e semplificati mentre altri sono stati aggiunti.
Fa un po' impressione non vedere "il fato" come originalmente concepito e molti altri particolari del tutto eliminati; ancor più straniante il cambiamento - di azioni se non di personalità - di Evey, anche se a questo proposito devo dire che nella parte centrale del film uno dei temi principali del fumetto (il suo "diventare V") è stato rispettato appieno.
Nel film, per renderlo più appetibile al grande pubblico, viene sviluppato molto il tema di V come catalizzatore per la ribellione contro il governo oppressore: pregevole a questo proposito l'idea della "distribuzione delle maschere", mentre paiono un po' forzate le scene di massa finali.
A proposito del finale, anche qui il film cerca una via più "commerciale" presentando la lotta personale contro l'establishment e contro Adam Sutler in particolare; si eccede anche con le mosse supereroistiche gratuite.

Come suo solito, Alan Moore si è totalmente dissociato dal film (non che l'abbia visto), al punto che per sua espressa richiesta solo il nome di David Lloyd compare nei credits; continuo a pensare che il suo atteggiamento complessivo verso il cinema sia un tantinello spocchioso, ma basta poi ignorarlo...

Voto: 7. (per la cronaca il fumetto è valutabile almeno 12 su 10)
Tags: v for vendetta, vendetta, fantascienza, thriller, dittatuta, fumetto, alan moore, david lloyd, londra, inghilterra, drammatico, azione, guy fawkes, anarchia, ribellione.

Portman, Natalie

Nome di battesimo: Hershlag, Natalie
Data di nascita: 9 June 1981
Altezza: 5' 4" (1.63 m)

Ultimi lavori:

Indiana Jones 4 (2008) .... (rumored) [attrice]
Mr. Magorium's Wonder Emporium (2007) .... Molly Mahoney [attrice]
My Blueberry Nights (2007) .... [attrice]
The Other Boleyn Girl (2007) .... Anne Boleyn [attrice]
Goya's Ghosts (2006) .... Ines/Alicia [attrice]
Paris, je t'aime (2006) .... Francine (segment 'Faubourg Saint-Denis') [attrice]
V for Vendetta (2006) .... Evey Hammond [attrice]
Domino One (2005) .... Dominique Bellamy [attrice]
Free Zone (2005) .... Rebecca [attrice]
The Making of 'Heat' (2005) (V) .... (special thanks) [misc]

Biografia:
Natalie Portman was born in Jerusalem, Israel, to Avner, a fertility specialist, and Shelley, an artist. At the age of three she moved to Washington, DC, but soon relocated to Syosset, New York, where she spent the rest of her childhood. At the age of 11 she was spotted by an agent searching for a child model, which started off her acting career. six months later at age 12, she debuted in the critically acclaimed film Léon (1994), directed by Luc Besson.Although the movie was a huge hit, it caused her family some problems due to her Lolita-esque role. She then landed supporting roles in Heat (1995), Everyone Says I Love You (1996), Beautiful Girls (1996), and Mars Attacks! (1996). Afterwards, she concentrated on high school in Syosset, where she was a straight-A student. She acted only during the summer.Portman became a leading lady when she landed the role of Queen/Senator Amidala for Star Wars Episodes I, II, and III. This helped her win roles in such films as Anywhere But Here (1999) and Where the Heart Is (2000). She has also had a successful stage career, appearing in such plays as "The Seagull" and "The Diary of Anne Frank."She is now in working on her acting career and attending Harvard University, where she is studying to be a psychologist. She says that her future in acting will become very selective due to her choice to pursue psychology as a working career.

Trivia random: Learned to speak with a British accent for _V for Vendetta (2005)_ .
Citazione random: "There's a big intellectual aspect that's kind of lacking, " she says of acting in films. "Right now I supplement that through being in school. I'm not sure I'd be happy if I was just acting. I haven't explored a lot of other avenues. Hopefully I'll figure it out by the end of school, so I know what I want to do with my life."

Filmography links and data courtesy of IMDb.

domenica 5 dicembre 2010

Shaun of the Dead

Non che mancherebbero i filmacci da recensire (anche se titoli come Clash of the Titans fanno quasi tenerezza, per come sono stati realizzati), ma preferisco spendere due parole buone per un piccolo gioiello come Shaun of the Dead.

La vita di Shaun è ad un minimo storico: la fidanzata lo molla per la sua scarsa intraprendenza, ha un difficile rapporto con la madre (e soprattutto il patrigno), ha un lavoro che non gli dà soddisfazioni e vive col suo miglior amico: l'unico che possa dirsi più fallito di lui.
Con notevole tempismo, il giorno in cui decide di rimettere insieme i pezzi della sua vita un'epidemia zombie gli complica la vita, costringendolo a combattere per mettere in salvo madre e fidanzata.

Diretto da Edgar Wright (Hot Fuzz e il recente Scott Pilgrim vs. the World), e interpretato da Simon Pegg (i due lo hanno anche scritto), Shaun of the Dead mescola in maniera perfetta commedia, horror e dramma.
Seppur i momenti comici siano preponderanti (con un paio di tocchi surreali di puro genio), non ci si fa mancare infatti alcune perle di serietà perfettamente integrate nel resto del racconto.
Perché anche se non ci si dimentica mai che in fondo si sta facendo un film comico, si ha comunque il coraggio di non cercare il lieto fine a tutti i costi - non un lieto fine completo, almeno.

Al solito, la sensazione che lascia al pubblico italiano questo genere di film comprende anche un po' di tristezza: che cose del genere - fatte con pochi mezzi e buone idee - proprio non le si riesca a produrre in Italia, resta davvero inspiegabile (o forse è spiegabilissimo...)

Voto: 8
Tags: horror, commedia, drammatico, zombie, Inghilterra, madre, fidanzata, commesso, amicizia, fallito, pub, salvezza, lotta, sparatoria

lunedì 4 agosto 2008

murder set pieces

Avendo già in precedenza assegnato il titolo di Worst Movie Ever, mi tocca ripiegare sulla categoria Più Laido Film di Ogni Tempo, per premiare come si conviene Murder-Set-Pieces.

È sempre cattivo segno, quando un horror si bulla d'essere "il più QUALCOSA mai fatto"; dichiarandosi "the most visceral horror film ever made", Murder-Set-Pieces piscia talmente fuori dall'urinario che il regista-scrittore-a-fag-tot-mi Nick Palumbo andrebbe fustigato in pubblica piazza.

A Las Vegas, un sedicente fotografo attira modelle, baldracche, spogliarelliste e fica varia con la sempre originale scusa di un servizio fotografico.
Prima, dopo o durante la canonica scopatina, l'Helmut Newton dei miserrimi estrae il suo rasoio e sgozza le più o meno ingenue fanciulle.
Trasportate chissà come ancora vive in cantina, verranno torturate per eccellenti motivi che ai più potranno sfuggire.

Pur mietendo vittime a decine (30 in tutto, pare), nessuno si prende la briga di indagare, non fosse per la sorellina (dodicenne o giù di lì) della presunta fidanzata del serial kiler.
Nel mentre, in alcune trame del tutto disgiunte, veniamo informati che Bimbo Gigi Scannavacche è un neonazista nipote di un gerarca del terzo reich (la foto del nonno con Hitler e Mussolini!

), che ha incubi riguardanti una notevole pataccona che potrebbe essere sua madre come chiunque altro, e che l'11 settembre gli ha creato ulteriore confusione mentale. Non che ne avesse bisogno...

Non è neanche un "gore" classico, qui si punta più sul pseudo-vomitevole in quantità industriale, e francamente si riesce pure a mancare il bersaglio.
Sì ok, sangue ad ettolitri, sgozzamenti, sevizie e tutto il resto, ma non c'è un mezzo secondo che riesca davvero spaventare. Disgustare? Forse chi è poco avvezzo al genere o è troppo sensibile, ma in realtà il tutto suscita più noia ed ilarità che altro.
Nudo integrale (specie nella prima metà, che di fatto è un soft-soft-porn) come se piovesse, ed anche un po' di sesso più o meno esplicito; mi chiedo sempre come qualcuno che abbia più di 15 anni possa ancora considerare shockante o provocatorio un po' di fica depilata solo per il fatto d'essere lì: in un horror o ci fai qualcosa di sensato, o lascia perdere, va...
Presunto culmine sovversivo del film, l'omicidio di una bambina e l'utilizzo di un bimbetto di neanche 2 anni per una scena che grida "arrestate il regista, vi prego". In tutta onestà: YAWN.

Stupido a livelli allarmante, l'intera sceneggiatura non è sufficiente neppure per il fondo di una gabbietta per uccelli; nulla ha la benché minima logica (il tizio va in giro e ammazza - punto) e, come detto, si mira solo al (presunto) shock.
Va detto che è un film che strizza l'occhio agli amanti di molti generi: ce n'è per gli affezzionati della gnocca, degli slasher, dei vampiri (ogni tanto ci si beve il sangue, quindi suppongo valga), dei cannibali (pasto sano e ricco di proteine, il torso putrefatto

), delle feci-e-urine (vittime che evacuano durante la tortura e così via), della necrofilia (fellatio con testa decapitata: enough said) e del non-sense in generale.

Non che manchino i momenti divertenti, specie per una visione in compagnia: la mancanza di logica è sempre fonte di sane risate, e poi c'è Sven Garrett che può essere definito solo come Il Peggior Attore di Ogni Epoca; nella foga tanto dell'omicidio quanto dell'orgasmo fa delle smorfie da antologia (e non dimentichiamo il BUAAARGHHH che emette, una volta scoperto dalla bambozza!)
In teoria ci sono un paio di camei per attirare gli amanti dell'horror e dei ringraziamenti peculiari sui titoli di coda, ma non vale neanche la pena parlarne.

Insomma, consigliato solo se siete pronti e dell'umore per un film di rara imbecillità. Mi raccomando, in versione integrale (una dolorosa ora e quaranta), reperibile anche nei peggiori videonoleggi.

Fu un mezzo (anche un quarto di) caso in Inghilterra, dove è stato bandito dalla censura. L'unico messo peggio di quelli che lo hanno bandito, è il regista stesso, comunque.

Voto: 1. Trashometro^® 8/10: Trash doloroso: 8/10

Tags: horror, gore, slasher, fotograto, prostituta, omicidio, nazista, rasoio, gerarca nazista, madre, ossessione, follia, delirio, rapina, strage, 11 settembre, auto, necrofilia, cannibalismo, sesso, nudo integrale, sesso, morte, serial killer, Las Vegas, fidanzata, sorella, tortura, minorenne, forbici, arma, inseguimento, autobus, macchina fotografica, strip-club, sexy-shop, sangue, feci, urina, regista incapace, trash, il film più laido di ogni tempo.

Palumbo, Nick

Data di nascita: 12 November 1970
Altezza: 5' 10" (1.78 m)

Ultimi lavori:

Frigid (2008) .... (producer) [produttore]
Sinister (2005) .... (producer) [produttore]
Murder-Set-Pieces (2004) .... (producer) [produttore]
Necromaniac: Schizophreniac 2 (2003) (V) .... Lt. Hayes [attore]
Nutbag (2000) .... (writer) [scrittore]

Biografia:
Filmmaker Nick Palumbo was born in Washington, D.C. in 1970. He has been obsessed with film since catching "The Wizard of Oz" on TV in 1974. Palumbo immediately identified with the Wicked Witch, and ever since then became a film fanatic. In 1977, his father introduced him to filmmakers Stanley Kubrick, Roman Polanski and Werner Herzog via a revival house movie theater. Even at 7 years old Palumbo was spellbound. He knew then what he wanted to do with his life. Palumbo attended film school in Los Angeles from 1989-1991. After learning the technical aspects of filmmaking, he worked on several low-budget features to gain knowledge and experience. In 1999, Palumbo started his own production company, Fright Flix Productions. In 2000, undaunted by not cracking into the Hollywood Machine, Palumbo wrote, produced, and directed his first feature film "Nutbag". His extremely controversial horror debut put him at the forefront of independent filmmakers. Dividing his time between Las Vegas, New York City and Los Angeles, Palumbo continued to work on productions and write original screenplays. In 2002, he followed with the 4-minute 35mm short film "Sinister". In 2004, Palumbo wrote, produced, and directed his next 35mm feature film, the shocking "Murder-Set-Pieces". "M-S-P" had a limited theatrical run in 2005. The film was the first Un-rated American horror/slasher film to hit theaters in 25 years! Lauded by critics from around the world as "a masterpiece of horror", "Murder-Set-Pieces" is the most expensive and controversial independent horror film ever made. Palumbo is known in the movie industry for his controversial, ultra-violent films, but in real life he's an easy going, fun loving guy. Now living in Los Angeles, Palumbo enjoys art, traveling, meeting new people, music, muscle cars, reading, and making films. His favorite film of all time is Charles Laughton's "The Night of the Hunter"(1955). Palumbo's new film is called _Frigid (2006)_ ...a shot on 35mm survivalist/horror film photographed on location in Eastern Europe. Frigid tells the story of a group of beautiful young girls on holiday across Europe who encounter unimaginable horrors.

Trivia random: He lists directors Stanley Kubrick, Roman Polanski and Dario Argento as his biggest influences.
Citazione random: "Many years ago I read that Thomas Jefferson said, "The harder I work, the luckier I get". "That is the way I have lived my life."

Filmography links and data courtesy of IMDb.

sabato 9 luglio 2011

Sherlock

Se non è difficile trovare ottimi prodotti tra le produzioni seriali americane, credo sia fuor di discussione il fatto che negli ultimi anni le cose migliori e più innovative (in mezzo a tanto ciarpame, suppongo) siano venute dall'Inghilterra.

Ecco quindi che la BBC risponde alla temibile concorrenza di Don Matteo con una cosina da niente come Sherlock.

Rilettura moderna di Sherlock Holmes, la prima stagione conta tre episodi da 90 minuti, più un pilot di 60 (una versione alternativa della prima puntata).
Sceneggiature che prendono più o meno direttamente spunto dal corpus dei lavori di Conan Doyle e successivi, riadattando concetti e situazioni alla nostra epoca.
Sherlock è un "consulting detective" che collabora gratuitamente con la polizia (che cordialmente lo odia) solo per cercare nuove sfide. Giovane e dinamico quanto Studio Aperto, non mancherà di fare costantemente sfoggio della propria superiorità intellettuale (ecco, questo a Studio Aperto non riesce molto bene...)
Suo nuovo coinquilino è un Watson reduce di guerra, tornato con i suoi drammi fisici e psicologici; intelligente e competente, non riesce a non ammirare l'arguzia di Sherlock, che pure in molti casi risulta seccante.

Solo lodi per questa nuova versione di un grande classico.
Perfetti i due protagonisti, buone le trame ed eccellenti i dialoghi.
Dove veramente svetta anche rispetto alla concorrenza americana è poi la qualità della regia e della fotografia: scelte di inquadrature, lenti e luci come ormai è rarissimo trovare anche al cinema. Sherlock è bello anche solo da guardare, il che non è poco.
E a questo proposito, ho da tempo una curiosità che forse chi segue di più il mondo del cinema potrà chiarmi: ma dove straminchia sono finiti i direttori della fotografia con le palle? Ultimamente la roba che si vede al cinema è piatta come non mai. (a tal proposito avevo letto un interessante e deprimente articolo, ma in generale mi sembra comunque che manchi professionalità).

Voto: 9.

lunedì 4 gennaio 2010

the hole

Ho avuto il piacere di rivedere quel piccolo classico piuttosto sottovalutato di The Hole.

Con la necessità di sfuggire ad una noiosa gita del college da un lato e dai genitori dall'altro, quattro figli di papà si affidano ad un ingegnoso studente che propone loro una singolare soluzione: chiudersi per tre giorni in un bunker antiatomico in disuso.
Scenario idea per la più o meno sfigata Liz, che spera di sfruttare l'occasione per fare colpo su Mike, affascinante figlio di una rock-star.
Piccolo dettaglio: la porta è chiusa dall'esterno, ed il terzo giorno nessuno verrà.

Il film si apre (in maniera notevole) su cosa succede all'apertura del bunker, e da lì in avanti si procede per gradi svelando gli eventi attraverso il racconto dei coinvolti.
Come tutto sommato prevedibile, si scoprirà che le cose sono più complicate di quanto non sembrasse inizialmente (grazie al cielo, però, non si eccede in colpi di scena e stravolgimenti della prospettiva, come ogni tanto succede).

Breve quanto basta per tenere sempre alto l'interesse, con dei bei personaggi anche ben interpretati, ha il notevole merito di non essere il solito horror che punta tutto su schifezza e rumori assordanti come ne sono stati prodotti a migliaia negli ultimi 15 anni.
Bravo e claustrofobico quanto basta Nick Hamm alla regia (che non si è più ripetuto, mi pare), fa sempre piacere rivedere Thora Birch e - come da horror che si rispetti - abbiamo pure una giovane Keira Knightley che mostra le tettine semi-anoressiche.

Voto: 8.
Tags: horror, mistero, drammatico, crimine, thriller, college, scuola, gita, Inghilterra, sesso, bunker, bunker antiatomico, porta, intrappolati, urla, vomito, morte, sangue, caduta, omicidio, cibo, acqua, ossessione, amore, follia, confessione, flashback, doccia, rock-star, nudo, nudo maschile, nudo femminile, seno, tette, popolarità, nerd, amicizia, invidia, film indipendente, colpo di scena, polizia, indagini, interrogatorio, psicologa, Keira Knightley, Thora Birch.

Hamm, Nick

Data di nascita: 1957

Ultimi lavori:

Killing Bono (2010) .... [regista]
"Off the Hook" (2009) .... (unknown episodes) [regista]
"Fresh!" (2008) TV series (executive producer) (2008) .... [produttore]
Godsend (2004) .... [regista]
The Hole (2001) .... [regista]
Martha, Meet Frank, Daniel and Laurence (1998) .... [regista]
Talk of Angels (1998) .... [regista]
Briefest Encounter (1993) (TV) .... [regista]
Dancing Queen (1993) (TV) .... [regista]
Micky Love (1993) (TV) .... [regista]

Biografia:
Nick Hamm, (Theatre and Film Director) was resident director with the Royal Shakespeare Company from 1983 to 1988. He has directed major productions in Europe and served as British Artistic Director of the Sadler's Wells Theatre Company. In 1989 he moved into television/ film, directing The Bottom Line, a documentary about the crisis of culture, featuring, among others, Arthur Miller and Dustin Hoffman. In 1992, his 30-minute drama The Harmfulness of Tobacco, starring Edward Fox and Celia Imrie, won the BAFTA Award (British Association of Film and Television Awards) for Best Short Film. He went on to direct Play on One for the BBC starring Catherine Zeta-Jones and Colin Firth. Followed by the highly acclaimed series Rik Mayall Presents for Granada, starring Amanda Donohoe, Jennifer Ehle and Helena Bonham Carter. Hamm's feature work includes films for Miramax, Pathe, Film Four and Lions Gate. His first feature, Talk of Angels, an epic love story set against the background of the Spanish Civil War starred Vincent Perez and Polly Walker and was made for Miramax. His second was a romantic comedy for Film Four/ Miramax. Martha Meet Frank, Daniel and Laurence starred Monica Potter and Joseph Fiennes. The film was re-titled for its US release to The Very Thought Of You. His third feature was the highly original European cult movie The Hole starring Thora Birch and Keira Knightley. This movie was originally made for Pathe Films and picked up for US distribution by Miramax. Godsend starring Robert De Niro, Greg Kinnear, and Rebecca Romijn Stamos is Hamm's first US film, made for Lions Gate Films and premiering in in April 2004. Godsend opened in the UK in July 2004 and was distributed by Pathe.

Filmography links and data courtesy of IMDb.

Birch, Thora

Data di nascita: 11 March 1982
Altezza: 5' 4" (1.63 m)

Ultimi lavori:

Crossmaglen (2010) .... Nulla McGarvey [attrice]
Pregnancy Pact (2010) (TV) .... Sidney [attrice]
The Story of Bonnie and Clyde (2010) .... Blanche Barrow (rumored) [attrice]
Cavegirl (2009) .... Cavegirl [attrice]
Deadline (2009/I) .... Lucy Woods [attrice]
Winter of Frozen Dreams (2009) .... Barbara Hoffman [attrice]
Train (2008/I) .... Alex [attrice]
Dark Corners (2006) .... Karen Clarke/Susan Hamilton [attrice]
Tainted Love (2006) .... Mia [attrice]
Slingshot (2005) .... April [attrice]

Biografia:
From Monkey Trouble (1994) to American Beauty (1999)-- that's Hollywood "Hocus Pocus"! Thora Birch was born on Thursday (as in Thor's Day) March 11, 1982. Her father Jack, and mom Carol, named her after the Norse God Thor ("Thora" being the feminine), the God of thunder; she has a younger brother named Bolt. Thora appeared in one of the "classic" California raisin commercials in 1986 (at age 4), and later did other commercials. At age 6, Thora appeared in Purple People Eater (1988) and won a Youth in Film Award for her performance. Then she appeared in the television series "Parenthood" (1990), which co-starred a not-yet-discovered Leonardo DiCaprio. Thora's breakout movie was Paradise (1991) with bona fide stars Don Johnson and Melanie Griffith; Thora bested 4,000 young hopefuls to land the role, and she again got great reviews. Thora appeared in Hocus Pocus (1993) with major stars; however, she got real recognition by having a starring role in Monkey Trouble (1994), in which her affection for her pet (and sometimes scene-stealing) monkey basically carried the entire movie (she and the monkey did their own stunts). All grown up, this petite beauty (5' 4") with green eyes had a major role in American Beauty (1999) which won 5 Oscar awards. Thora delivered a strong, effective performance as the alienated daughter of parents whose mid-life crises drive them to affairs and destruction; her acting was convincing and inspired, and once again received good reviews. A down-to-earth young woman in real life, she loves Italian food and diet root beer.

Trivia random: Appeared in Moby's video "We Are All Made Of Stars" (2002) and "Eat You Alive" by Limp Bizkit (2003).
Citazione random: "For me, romance isn't an over-the-top act. It's someone offering to help and to support me. Or if that person thinks I'm making the wrong decision, he'll tell me. I want him to be honest, because being that honest takes a lot of guts."

Filmography links and data courtesy of IMDb.

giovedì 23 agosto 2007

the prestige

Bowie, David (I)

Prestige, The (2006)

Nolan, Christopher (I)

Batman Begins (2005)

sabato 17 aprile 2010

the ghost writer

^{McGregor, Ewan (I)}

^{Brosnan, Pierce}

^{Polanski, Roman}

^{Ghost Writer, The (2010)}

^{Rosemary's Baby (1968)}

mercoledì 27 settembre 2006

remember, remember the fifth of November...

Moore, Alan (III)

Lloyd, David (XVI)

V for Vendetta (2005)

Portman, Natalie

domenica 5 dicembre 2010

Shaun of the Dead

lunedì 4 agosto 2008

murder set pieces

Murder-Set-Pieces (2004)

Garrett, Sven

Palumbo, Nick

sabato 9 luglio 2011

Sherlock

lunedì 4 gennaio 2010

the hole

Hamm, Nick

Hole, The (2001)

Knightley, Keira

Birch, Thora

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