CINEmelma: Risultati di ricerca per creatura

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domenica 22 agosto 2010

Splice

Disturbante. E non è un termine che uso spesso, associato ad un film.

Splice sembra aver diviso molto il (poco) pubblico che - specie in America - pare non averlo digerito molto.

Peccato, perché è uno dei rari esempi recenti di fantascienza fatta come si deve: con uno spunto interessante e capace di stupire. E con le palle, cosa davvero non da tutti, di questi tempi in cui ci si appiattisce regolarmente sul minimo sindacale, per non pestare i piedi a nessuno.

Brillante coppia di genetisti mette a punto un paio di singolari creature capaci di sintetizzare tutta una serie di molecole utili all'industria farmaceutica. Un inopportuno cambiamento manda però a gambe all'aria la presentazione agli azionisti ed i due cadono in disgrazia.
Riusciranno però a portare avanti un loro personalissimo piano, creando qualcosa di davvero nuovo che contiene in sé anche geni umani.
Come prevedibile si affezioneranno alla creatura, che cresce e cambia in fretta, trascinando i due scienziati (che già non erano sanissimi di loro, se vogliamo

) in un incubo senza fine.

Come detto: disturbante. La piega che ad un certo punto prende il film rasenta il sordido, e non faccio fatica a credere che parecchi abbiano storto il nasino delicato.

VM 14 meritatissimo, per la cronaca.

Molto ben diretto (giù il cappello a Vincenzo Natali), creativo ed inventivo alla David Cronenberg e con un make-up intrigante, il film soffre però anche di una serie di indubbi difetti: partenza piuttosto lenta, qualche dialogo rivedibile, un po' di ingenuità assortite e - soprattutto prove attoriali scadenti.
Così-così Sarah Polley e continuo a pensare malissimo di Adrien Brody; mooolto brava invece Delphine Chanéac nel ruolo della creatura adulta.

Detto ciò, avercene di film del genere.

Voto: 9. NB: se poi vi fa cacare, non fatevela con me.

Tags: fantascienza, horror, drammatico, thriller, Vincenzo Natali, creatura, genetica, genetisti, scienziati, coppia, gene, mutazione, multinazionale, affetto, granaio, fuga, omicidio, veleno, ali, anfibio, morte, gatto, violenza, stupro, sesso, esperimento, madre, fratello, nudo, chimera, etica, gravidanza, sangue.

Brody, Adrien

Data di nascita: 14 April 1973
Altezza: 6' 1" (1.85 m)

Ultimi lavori:

Detachment (2011) .... (executive producer) [produttore]
Midnight in Paris (2011) .... [attore]
Sweet Baby Jesus (2011) .... Joe (rumored) [attore]
Waco (2011) .... Steve Schneider [attore]
High School (2010) .... Psycho Ed [attore]
Predators (2010) .... Royce [attore]
The Experiment (2010/I) .... Travis [attore]
Wrecked (2010) .... (executive producer) [produttore]
Fantastic Mr. Fox (2009) .... Rickity the Field Mouse (voice) [attore]
Giallo (2009) .... (producer) [produttore]

Biografia:
The son of Hungarian-born photographer Sylvia Plachy and retired history professor Elliot Brody, Adrien Brody grew up an only child in the Woodhaven section of Queens, New York, where he accompanied his mother on assignments for the Village Voice. He credits her with making him feel comfortable in front of the camera. He attended the American Academy of Dramatic Arts and LaGuardia High School for the Performing Arts in New York. Despite a strong performance in The Thin Red Line (1998), time constraints forced the director to edit out much of Adrien's part. In spite of his later work with Spike Lee and Barry Levinson, he never became the star many expected he would become until Roman Polanski called on him to play a celebrated Jewish pianist in Nazi-occupied Warsaw. He pulled off a brilliant performance in The Pianist (2002), drawing on the heritage and rare dialect of his Polish grandmother, as well as his father, who lost family members during the Holocaust, and his mother, who fled Communist Hungary as a child during the 1956 uprising against the Soviet Union.

Trivia random: Was dressed by Zegna for the Academy Awards.
Citazione random: [On playing hero Jack Driscoll in Peter Jackson's King Kong (2005)] I've always wanted to do something like King Kong. It's a phenomenal role that any actor would kill for. I've been looking for this kind of iconic leading man guy for years, but they are hard to find.
Salario massimo: $2,750,000, per The Village (2004)

Filmography links and data courtesy of IMDb.

Polley, Sarah (I)

Data di nascita: 8 January 1979
Altezza: 5' 2" (1.57 m)
Coniuge: David Wharnsby::(10 September 2003 - present)

Ultimi lavori:

Take This Waltz (2011) .... (producer) [produttore]
Trigger (2010/II) .... Hillary [attrice]
Mr. Nobody (2009) .... Elise [attrice]
Splice (2009) .... Elsa Kast [attrice]
Away from Her (2006) .... (written by) [scrittore]
Beowulf & Grendel (2005) .... Selma [attrice]
Don't Come Knocking (2005) .... Sky [attrice]
The Secret Life of Words (2005) .... Hanna [attrice]
Dawn of the Dead (2004) .... Ana [attrice]
Siblings (2004) .... Tabby [attrice]

Biografia:
Sarah Polley is an actress and director renowned in her native Canada for her political activism. Blessed with an extremely expressive face that enables directors to minimize dialog due to her uncanny ability to suggest a character's thoughts, Polley has become a favorite of critics for her sensitive portraits of wounded and conflicted young women in independent films. She was born into a show business family: her father, Michael Polley, appeared with her in the movie The Adventures of Baron Munchausen (1988) and on the television series "Road to Avonlea" (1989); and her mother, Diane Polley, was an actress and casting director. It was her mother's connections that launched Sarah, at her own insistence, on an acting career at the age of four, following in the footsteps of her older brother Mark Polley. A second brother, John Buchan, is a casting director and producer. Her career as a child actress shifted into high gear when she was cast as the Cockney waif Jody Turner in Lantern Hill (1990) (TV), for which she won a Gemini Award, the Canadian equivalent of the Emmy, in 1992. Produced by Kevin Sullivan, the film was based on the book by Lucy Maud Montgomery, author of Anne of Green Gables (1985) (TV). When Sullivan created a television series based on Montgomery's work, he cast Polley in the lead role of Sara Stanley in "Road to Avonlea" (1989). The series propelled Polley into the first rank of Canadian TV stars and made her independently wealthy by the age of 14. Her personal life was deeply affected by the death of her mother Diane from cancer shortly after her 11th birthday, a development that ironically paralleled the fictional life of her character Sara. Highly intelligent and politically progressive at a young age, Polley eventually rebelled against what she felt was the Americanization of the series after it was picked up by the Disney Channel for distribution in the US, eventually dropping out of the show. Though she does not blame her parents, she remains publicly disenchanted over the loss of her childhood and, in October 2003, said she is working on a script about a 12-year-old girl on a TV show. Polley, who picked up a second Gemini Award for her performance in the TV series "Straight Up" (1996), subsequently quit acting and high school to turn her attention to politics, positioning herself on the extreme left of Canada's left-of-center New Democratic Party. The publicity ensuing from her losing some teeth after being slugged by an Ontario policeman during a protest against the Conservative provincial government, plus the stinging cynicism from some other activists unimpressed by her celebrity, led her to lower her political profile temporarily and return to acting in Atom Egoyan's film The Sweet Hereafter (1997). It was her appearance as Nicole, the teenage girl injured in a school bus accident who serves as the conscience of the small town rent by the tragedy, that first brought her to the attention of critics in the US. In Canada, the role was heralded by critics as her successful breakthrough to adult roles. It was her second film with Egoyan, who wrote the part with her in mind when he adapted the novel by Russell Banks, who, ironically, is American. Predictions of an Academy Award nomination and future stardom were part of the critical consensus, and she received her first Best Actress Genie nomination from Canada's Academy of Canadian Cinema & Television and the Best Supporting Actress award from the Boston Society of Film Critics. It was the buzz created at the Sundance Festival, where her starring role in the film Guinevere (1999) was showcased, when the entertainment media crowned her the it-girl of 1999. Intensely private and extremely ambivalent about the personal cost of celebrity and the Hollywood ethos Fame is the Name of the Game, Polley could be seen as rebelling against the expectations of mainstream cinema when she embarked on a career path that took her out of the spotlight thrown by the harsh lights of the Hollywood hype/publicity machine after shooting the film Go (1999). She dropped out of Cameron Crowe's Almost Famous (2000), the US$60 million mega-hyped vehicle that was supposed to make her a mainstream star in the US, choosing to return to Canada to make the CDN$1.5 million The Law of Enclosures (2000) for Genie Award-winner John Greyson, a director she admires greatly. The film grossed poorly in Canada and was not released in the US, but it did garner Polley her second Genie nomination for Best Actress. While her replacement in Almost Famous (2000) went on to win an Oscar nomination and a career above the title in glossy Hollywood films, she took a wide variety of parts, large and small, in independent films, including significant roles in the ensemble pieces The Claim (2000) and The Weight of Water (2000); bit parts in eXistenZ (1999) and Love Come Down (2000); and the lead in No Such Thing (2001). Her choice of projects showed her to be a questing spirit more focused on learning the art of her craft than on stardom. She has said that her choice of film roles, eschewing mainstream Hollywood movies for chancier, non-commercial independent fare, was the result of an ethical decision on her part to make films with social importance. A less-observant viewer might think that the rebel Polley played in her political life that had previously manifested itself in her profession was now driving her to the verge of career suicide in terms of popularity, marketability, and choice of future roles. However, that interpretation does not recognize the extraordinary talent that will always keep her in demand by directors, if not casting agents, with an eye on the opening weekend box office. One must understand Polley's career progression in light of her attendance at the Canadian Film Centre's directors program and her production of short films, including Don't Think Twice (1999) and the highly praised I Shout Love (2001). Polley is a cinema artist. This woman wants to make, and will make films. Thus, we can understand her career choices as a desire to work with and understand the technique of some of the best directors in film, including David Cronenberg, Michael Winterbottom, and Hal Hartley. Polley is as renowned for her intelligence as for her remarkable talent. The problem of the intelligent person in the acting field is that the actor, as artist, in not ultimately in control of their medium, and it is artistic control that is the hallmark of the great artist. The controlling intelligence on a movie set is the director, and her attendance at the Canadian Film Centre has given her a new perspective on acting. The actor, she says, should not try to give a complete performance for the camera (that is, control the representation on film) but must remember that the function of the actor is to give the director as much coverage as possible as a film, as well as a performance, is made in the editing room. According to Polley, this realization, that the film actor exists to serve the director, has given her new enthusiasm for acting. Thus, her career, and her career choices, can be seen as a quest for knowledge about the art of cinema, a journey whose fruition we will see in her future feature work as both actor and director.

Trivia random: Her father, Michael Polley, said of his famously independent daughter in 1997, "She was at her best when she was out of kilter with society in some way."
Citazione random: I always think it's a bit of a joke when I get described as an activist. Really, for two or three months of my year I organise stuff, but I'm not as involved as I used to be.

Filmography links and data courtesy of IMDb.

giovedì 12 febbraio 2009

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone non è solo una bieca operazione commerciale.
Perché che sia anche una mossa pecuniaria di infimo livello, credo sia fuor di discussione: abbiamo avuto la serie, due film (di cui il primo una oggettiva truffa), la versione platinum, i manga, la versione definitiva, la versione per veri fan-boy e la versione per chi non ci aveva capito un cacchio.
Ora esce questo, che è il primo di quattro film e che non saprei bene come classificare: sufficientemente fedele alla vecchia trama da potersi permettere di ripescare (ampiamente) dal materiale della vecchia serie, è anche abbastanza nuovo da introdurre concetti e punti di vista interessanti (e da lasciar presupporre gustosi sviluppi).

Tenendo presente che considero la serie una delle cose migliori mai realizzate (e sì, anche e soprattutto le due puntate finali - mi beo di dire che le ho pure capite, ma non chiedetemi di spiegarvele

- così come il secondo film), mi risulta un po' difficile affrontare questo nuovo oggetto con l'adeguato distacco critico, e quindi mi limiterò a sottolineare alcuni difetti, senza soffermarmi troppo sui meriti che eredita dal materiale di partenza.

Il fatto è che ripercorrere ancora una volta gli eventi già visti fa un po' specie, soprattutto considerato il fatto che per ovvi motivi di tempo il tutto risulta un po' condensato; come se non bastasse, la nuova carne al fuoco è per ora ancora troppo vaga per capire se ne varrà davvero la pena. Giusto così, comunque: è ragionevole pensare che nei prossimi tre episodi i nuovi elementi finiranno per parare da qualche parte.
Vero problema, per quanto mi riguarda, è che forse l'ho trovato poco adatto a chi si avvicina per la prima volta all'universo Evangelion: mettendomi nei panni di chi non ne sappia nulla, avrei avuto serie difficoltà nell'interessarmi ai personaggi. Il che è male (e figlio di un percepibile "effetto sunto"), e di certo non era tra i difetti della serie originale. Sicuro, io conosco anche la taglia delle mutandine della signorina Misato e quindi posso integrare quello che vedo con quel che già so, ma onestamente non è così che si realizza un prodotto nuovo.

La trama ve la leggete da qualche altra parte: per chi sa di cosa sto parlando, basti il fatto che si arriva fino al sesto episodio (l'operazione Yashima) e che Shinji appare leggermente meno fesso del solito.

Nuove cose ci sono (Toh, il buon vecchio Kaworu Testadighisa!

) ma come detto al momento troppo accennate per trarre conclusioni.

Sotto l'aspetto tecnico niente da dire, a parte che potevano pure sbattersi a ridisegnare tutto invece che riciclare abbondanti spezzoni della (pur ancor oggi impeccabile) serie. La computer grafica viene utilizzata in maniera egregia ed anche le nuove parti sono ben integrate con le vecchie. Viene da chiedersi perché abbiano deciso di usare un nuovo - rimaneggiato - logo per la NERV, quando nei vecchi spezzoni è ancora presente quello classico (spiegheranno poi?)
L'audio italiano è buono, anche se alcune voci non mi sono sembrate così ispirate.

Vedremo dove ci porterà lo zio Hideaki, qui al lavoro con lo Studio Khara, sua nuova creatura dopo un progressivo allontanamento dai Gainax.

Voto: 8. Pregevole, ma forse non per chi è a digiuno di Evangelion; l'opera andrà comunque valutata nella sua interezza.
Tags: Neon Genesis Evangelion, fantascienza, anime, animazione, robot, combattimento, battaglia, 14enni, psicologia, religione, catastrofe, mondo post-apocalittico, fan-service, at-field, angeli, evangelion, nerv, seele, introspezione, violenza, sesso, clonazione, cataclisma, second impact, dei, cospirazione, robot, alienazione, scuola, morte, responsabilità, sangue, fallimento, ingegneria genetica, evoluzione, remake, film, OAV, insieme per soldi.

sabato 17 ottobre 2009

Up - ovvero, apologia della Pixar

Dieci lungometraggi in 14 anni potrebbero sembrare un po' pochi per tracciare un bilancio, ma non si può non fare una eccezione per la Pixar, che si conferma come il più importante studio di produzione al mondo.
Forse si dovrebbe aggiungere "dei giorni nostri" e valutare il contributo qualitativo ed innovativo di alcune case cinematografiche della prima metà del 900, ma sospetto non esistano molti corrispettivi dello studio di Luxo Jr. (a parte forse - sorpresa, sorpresa - la Disney dei tempi d'oro).
Di certo sarebbe errato - riduttivo e limitante - specificare "d'animazione": la qualità della Pixar non sta nello strumento usato, questo ormai è evidente.

Non si fosse capito, Up è l'ennesimo capolavoro; e sì che partiva un po' penalizzato da aspettative altissime, venendo subito dopo una cosuccia come WALL-E.

Un anziano di 78 anni, rimasto vedovo e prossimo al ricovero in casa di riposo, decide di coronare il sogno che ha inseguito con la moglie per tutta la vita: trasferirsi in Sud America, nei pressi di una cascata.
Quale miglior metodo dell'attaccare decine di migliaia di palloncini pieni d'elio alla casa e spiccare il volo?
Il nonnetto non ha però fatto i conti con un intruso: uno scout di neppure 10 anni ben intenzionato a guadagnarsi il distintivo riservato a chi aiuta gli anziani.
Giunti a destinazione, dovranno poi vedersela con una ottuagenario esploratore caduto in disgrazia e deciso a catturare una strana creatura che lo riabiliterebbe agli occhi del mondo.

Trama classica e ben strutturata, come sempre quel che fa la differenza è l'uso che se ne fa e lo sviluppo dei personaggi.
Tenero e toccante l'anziano Carl Fredricksen, incapace di separarsi dal ricordo della moglie con la quale ha condiviso tutta la vita; dovrà conciliare il proprio carattere con l'esuberante piccolo Russell (casinista ed a tratti un po' pavido), anche lui in fondo afflitto da problemi famigliari.
Problemi simili ad età molto diverse, eppure la soluzione sembra la stessa: farsi coraggio e andare avanti.

Up ha tutto: commuove, intrattiene e fa ridere (ci sono più gag e sono più immediate che non in WALL-E, probabilmente).
E stiamo parlando di un film con dei cani parlanti, cosa che di suo farebbe perdere un sacco di punti a qualunque film - eppure qui la cosa non pesa affatto.
La regia rasenta la perfezione (del resto Docter aveva già diretto un gioiello come Monsters, Inc.), così come dialoghi, sceneggiatura e musiche.
Stupendi anche i titoli di coda, ad album fotografico.
Quasi superfluo ribadire l'assoluta superiorità tecnica: gli altri (cfr. Dreamsworks) sono onesti mestieranti che sanno fare ottimi modelli poligonali e degne animazioni, sulle quali costruire storie a volte anche buone. Con la Pixar si ha la costante sensazione che questi ruoli vengano ribaltati, con lo strumento scelto ed adeguato di volta in volta a seconda di cosa e come si vuole narrare. Insomma: sospetto che al momento abbiano ben poche costrizioni tecniche (se non sul foto/cine-realismo di modelli umani, o per questioni economiche) e che larghissima parte di quel che viene mostrato abbia motivazioni artistiche e non sia dettato da necessità tecnologiche.
Mi chiedo in effetti se vorrà continuare su questa strada, o se nei prossimi anni assisteremo a qualche esperimento radicale in fatto di animazione (l'equivalente del passaggio dal disegno a mano alla computer graphic della Disney, che purtroppo non ha coinciso coi suoi anni più creativi).

A proposito della casa di Topolino, tanto di cappello: oltre all'acquisizione della Marvel (vedi alla voce "pozzo di soldi senza fondo") devo riconoscere che davvero non ha imposto alcun limite alla Pixar, ed anzi sta cogliendo queste occasioni per svecchiarsi con produzioni che possono sì far ridere un bambino, ma che oggettivamente mirano ad un pubblico ben più ampio.

Gradirei piuttosto sapere se in Italia è stato distribuito il corto Partly Cloudy, perché al cinema dove sono stato non lo hanno proiettato...
Per inciso: l'ho visto rigorosamente in 2D.
Spendere 2.50 euro in più ed avere in cambio un probabile mal di testa e peggioramenti nella risoluzione, nel contrasto e nei colori, non mi pare davvero un cambio conveniente.
Poi ognuno si fa del male come crede, ma questo è un film da non vedersi con quegli stupidi occhialini.

Voto: maggiore di 10. Il leone d'oro alla carriera a John Lasseter è stra-meritato.
Tags: animazione, Pixar, avventura, anziano, bambino, palloncini, casa, sfratto, morte, vedovo, moglie, ricordo, Sud America, cascata, viaggio, tempesta, esploratore, gagliardetto, preda, inseguimento, cane, cane parlante, collare, branco, cuccioli, cattura, inseguimento, dirigibile, trofei, crescita, dolore, casa volante, amore, incontro, famiglia, azione, commedia, Pixar, Disney, capolavoro.

sabato 24 marzo 2012

Boia Vigliacca Majocco Cléb!

Quando quattro maghette si riuniscono al grido di "insieme per soldi", si può star certi che il risultato (il controverso Majocco club) sarà degno delle lesbo-aspettative a cui un po' tutti ci siamo abbandonati da più o meno piccini.

Che emozione vedere Magica² Emi, Sandy dai mille colori, Evelyn-etc-etc e La Ravanabilissima Creamy insieme per un audace progetto: trasmettere un lungometraggio di fantascienza girato in diretta! (Fail Safe, si tolga di torno, la prego).

Per la precisione il film in questione è niente meno che un tentacle rape, genere che rappresenta un fulgido esempio della PERALTRO RAFFINATISSIMA SUB-CULTURA SESSUALE GIAPPONESE (piccoli e gialli! E non voglio sentire lamentele! PICCOLI E GIALLI, capito?!?!)

Solo in Giappone, signori, solo in Giappone.
(e a Roma se Marrazzo è in campagna elettorale)

Un misterioso essere tentacolare precipita sulla Terra ed inizia ad attaccare piacenti fanciulle, spupazzandole di piacere fino allo sfinimento e riducendole a rugose vecchiette.
Prontamente, gli Uomini di Potere^® - in evidente imbarazzo di fronte alle prestazioni di una così soddisfacente creatura - gli scagliano contro tutto l'armamentario tattico-fallico di cui dispongono, senza sortire effetti. Disperati (ma non ancora al punto di chiamare il Divino Otelma^®), non trovano di meglio da fare che rapire le nostre quattro eroine mentre si facevano una carriolata di fattacci loro.

Evelyn, qui in versione "abusa di me sul cammello".

Sandy, colta in piena epifania da "MA ALLORA NON CE L'HO SOLTANTO IO!"

E figuriamoci se Emi non ha in mano un uccello...

Nel mentre, in uno stacchetto pubblicitario, Vaccreamy si mostra porca come non mai.

Ritrose sulle prime (sempre a fare le preziose...) si ricrederanno quando verranno direttamente attaccate dal laidalieno.

In un momento alquanto blasfemo all'interno di una chiesa.

A salvarle, un raggio di luce che le trasporterà sulla Luna (e/o in un'altra dimensione: la trama è ambigua come le protagoniste, in merito) e ridarà loro i rispettivi strumenti di ~~piacere~~...~~lavoro~~...magia!

Pronte a vibrare uno squassante attacco...

Con l'armatura da batt(aglia|ona) ci si sente sbarazzine e si può osare anche un accenno di cameltoe!

Impareranno che ~~la gang-bang~~ l'unione fa la forza e sconfiggeranno con le loro bacchette magiche l'alieno erotomane.

It's fisting time!

Alla fine dei suoi 27 ottundenti minuti, un sagacissimo deus ex machina (se non lo capite, la vostra infanzia è stata mal spesa) sparerà quattro minchiate e le farà tornare ai rispettivi marciapiedi.

Tornate al posto che vi compete, femmine!

Grazie, Studio Pierrot, per averci donato tanto... se per te è uguale, però, preferiremmo ricordarti per altro.

Voto: Parimpompin! Non si danno voti alle involontarie zozzerie nipponiche... e comunque è un film che abbiamo già visto tutti nelle nostre teste più e più volte, inutile negarlo!

martedì 22 luglio 2008

le morti di Ian Stone

Se l'idea era simpatica, la realizzazione di Le Morti di Ian Stone ha provveduto a stantuffare tutto nel cesso.

Ian un bel giorno muore, vittima di una strana creatura; immediatamente resuscita in un'altra vita, alquanto spaventato e con alcuni ricordi del precedente contesto. La faccenda lo preoccupa, anche perché si ripete alcune altre volte (la parte positiva è che è sempre pieno di fica

); inizia così ad identificare alcune costanti, tipo i cattivi ed una gentile signorina.

Inizia discretamente: benché i mostri siano uno zero d'originalità e tutte le scene spaventose siano telefonate 15 minuti prima, si passa il tempo cercando di mettere insieme i pezzi.
Poi la catastrofe: arriva il deus ex machina sotto forma di nonnetto che Ci Impara I Perché Ed I Percome^® della sgradevole situazione. Da lì in avanti si precipita in una scandalosa melassa di cliche sul bene e sul male, degni di un servizio di Studio Aperto.
Un secondo tempo davvero insostenibile manda in mona tutto il film.

Scadenti gli effetti speciali (triste che sia stato anche prodotto dal compianto Stan Winston), il vero punto debole sono una sceneggiatura banale condita con dialoghi fetenti come pochi.
In mezzo ad alcuni grandi momenti di overacting, Mike Vogel ci fa quasi la figura dell'attore; non discuto Dario Piana come regista di spot, ma se questi devono essere i risultati al cinema...

Voto: 4 (e sto abbondando parecchio). Trashometro^® 1/10: Trash divertente: 1/10

Tags: horror, thriller, mostro, aldilà, morte, rinascita, orologio, tempo, omicidio, suicidio, paura, spavento, nutrimento, demone, droga, amore, dolore, tassista, ufficio, impiegato, hokey, Londra, treno, metropolitana, sacrificio, fidanzata, sesso, lama, ombra, fuga, iniezione, vendetta, immortale, trash.

mercoledì 25 aprile 2007

the transporter

Sono sempre stato del parere che i nostri cugini mangia-ranocchie farebbero un favore al mondo se si tenessero per il mercato interno le innumerevoli produzioni di infima lega che loro spacciano per "ullallà-le-grand-cinéma". Ehi, qualcosina che si salva ogni tanto c'è, ma di norma non sono gli action-movie, che pure si bullano di saper fare tanto bene (come tutto il resto, sia chiaro ...

)

The Transporter è una produzione franco-statunitense co-diretta da un hong-kongese prestato agli States, e tutto sommato quasi si salva. Quasi.

Frank è un soldato americato trasferitosi sulla riviera francese, e si guadagna da vivere facendo il trasportatore di cose e persone alla guida della sua BMW; tra un ingaggio come autista per una rapina ed una consegna di merce varia, la sua vita scorre tranquillamente ai 160km/h inseguito dalla polizia (pardone moi: dalla gendarmerie!

)
Tutto va per il meglio e lui si limita a non fare domande sul carico da trasportare, fintanto una grande sacca nel suo baule inizia a muoversi... e ne esce quell'adorabile creatura di Qi Shu. All'inizio del tutto indifferente alla sua sorte, finirà per farsi coinvolgere in una squallida storia di traffici di esseri umani.

Con alcune svolte drammatiche che in un altro contesto sarebbero state anche decenti, il film eccede nel calcare la mano sulla pseudo-ironia in salsa d'oltralpe (lasciate perdere: non siete in grado), con le solite fastidiose macchiette del cattivo senza scrupoli e del poliziotto buono che fa finta d'essere un po' tonto per poter scatenare la furia del solito outsider.
Il protagonista è truzzo a livelli patologici e questo è un bene, gli inseguimenti in auto non sono neanche malissimo, mentre i combattimenti lasciano molto a desiderare (Jason Statham fa i suoi stunt da solo, e pur cavandosela decentemente risulta ben poco cinematografico); peccato per il ruolo un po' sacrificato di Qi Shu, che avrebbe potuto menare un po' le mani.

Nel complesso, si lascia guardare, pur senza brillare (e di sicuro non si sentiva il bisogno di un sequel).

Voto: 5.5.
Tags: azione, thriller, crimine, autista, trasportatore, sequestro, Francia, bmw, arti marziali, gendarmerie, tradimento, prigione, traffico di schiavi.

Statham, Jason

Data di nascita: 12 September 1972
Altezza: 5' 8½" (1.74 m)

Ultimi lavori:

The Bank Job (2008) .... Terry [attore]
The Brazilian Job (2008) .... Handsome Rob [attore]
In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (2007) .... Farmer [attore]
War (2007) .... Jack Crawford [attore]
Chaos (2006/I) .... Quentin Conners [attore]
Crank (2006) .... Chev Chelios [attore]
The Pink Panther (2006) .... Yves Gluant (uncredited) [attore]
London (2005) .... Bateman [attore]
Revolver (2005/I) .... Jake [attore]
Le Transporteur II (2005) .... Frank Martin [attore]

Biografia:
Born in 1972, Jason Statham has done quite a lot in a short time. He has been an Olympic Diver on the British National Diving Team and finished 12th in the World Championships in 1992. He has also been a fashion model, black market salesman and finally of course, actor. He got the audition for his debut role as Bacon in Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) through French Connection, for whom he was modeling. They became a major investor in the film and introduced Jason to Guy Ritchie, who invited him to audition for a part in the film by challenging him to impersonate an illegal street vendor and convince him to purchase fake jewelery. Jason must have been doing something right because after the success of Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998) he teamed up again with Guy Ritchie for Snatch. (2000), with co-stars including Brad Pitt, Dennis Farina and Benicio Del Toro. After Snatch. (2000) came Turn It Up (2000) with US music star Ja Rule, followed by a supporting actor role in the Sci-Fi film Ghosts of Mars (2001), Jet Li's The One (2001) and another screen partnership with Vinnie Jones in Mean Machine (2001) under Guy Ritchie's and Matthew Vaughn's SKA Films. Finally in 2002 he was cast as the lead role of Frank Martin in The Transporter (2002). Jason is also in the summer 2003 blockbuster remake of The Italian Job (1969), The Italian Job (2003), playing handsome Rob.

Trivia random: Prior to The Transporter (2002) he already had a background in martial arts which enabled him to perform his own fight sequences.
Citazione random: "You ain't ever gonna get an Academy Award for doing Crank (2006) and you certainly won't for doing all the other movies I've done."
Salario massimo: $750,000, per The Transporter (2002)

Filmography links and data courtesy of IMDb.

domenica 22 agosto 2010

Splice

Chanéac, Delphine

Cronenberg, David

Natali, Vincenzo

Brody, Adrien

Polley, Sarah (I)

Splice (2009)

giovedì 12 febbraio 2009

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone

Evangerion shin gekijôban: Jo (2007)

Anno, Hideaki

sabato 17 ottobre 2009

Up - ovvero, apologia della Pixar

Up (2009)

Docter, Pete

Partly Cloudy (2009)

Giacchino, Michael

Monsters, Inc. (2001)

Lasseter, John

sabato 24 marzo 2012

Boia Vigliacca Majocco Cléb!

martedì 22 luglio 2008

le morti di Ian Stone

Vogel, Mike

Deaths of Ian Stone, The (2007)

Piana, Dario

mercoledì 25 aprile 2007

the transporter

Statham, Jason

Transporter, The (2002)

Shu, Qi

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